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    梧桐枝头，鸟儿成双作对，展翅欲跃，似一派新秋光景。

    就这件玩意，在众多的精品中异常引人夺目。

    因为太生动太形象了，一切细节的形态都是人们想象不出的完美表达。

    任你再没有艺术细胞，也得好好看一阵才能把眼睛移开。

    再说第三位王树森，他以“花片”和琢制“怪人”闻名。

    诸如达摩、济公、钟馗，以至屈原、李白等。

    所谓“怪”，是王树森的创作思想“精品必绝”的表现。

    他的“怪”在不落俗套，有自己的表现形式。

    厂里能见到他的作品有玛瑙《屈子行吟》、珊瑚《观音渡海》、松石《韩湘子》等。

    另外，王树森还有一手独到的玛瑙“俏色”技巧。

    他创作的玛瑙《五鹅》，是用一块带红色的白玛瑙制作的“前无古人、后无来者”的俏色经典之作，常罕见的出现了十四处俏色点。

    五只鹅全是红冠、白羽、黑瞳，造型形态逼真、惟妙惟肖、意韵丰富。有似“活鹅一般”。

    无疑这是一件千古绝唱的“孤品”，其价值是无法估量的。隐喻了“丰衣足食”的太平盛世。

    而其“花片”代表作品，京城玉器厂尚存有刚刚完成的高翠《龙凤呈祥》和《天女散花》。

    这两件作品料质都是少见的“美玉高材”。堪比他1979年为国庆献礼制作的《群仙贺寿图》。

    要知道，那件作品可是获得国家珍品称号，被永久收藏的。

    至于最后一位何荣，他自幼专攻圆琢人物。以佛像作品为主，兼涉猎器皿、鸟兽。

    京城玉器厂里留存有他的作品珊瑚《飞佛》，白玉《飞天》、《仿唐佛》，都是有一定境界的佛造像。

    而他的仕女人物强调高洁雍容的情气。六厘米的珊瑚作品《十三妹》，是小料大作的典范，取得了因材施艺的极致效果。

    西城玉器三厂呢，库存之中也有不少属于他们自己的名家力作。

    像专攻飞禽的“鸟儿张”张云和，以雕琢玉石花卉著称的王仲元，能让整块玉石琢出来的器皿在水面浮起，有“水上漂”之称的董凤鸣。

    总而言之，这些佳品，就只有“东方瑰宝”四字可以形容啊。

    那都是登峰造极水准的造物，是供业内人士顶礼膜拜的圣物，已经没有什么可能被后人超越了。

    不为别的，就因为现代社会干扰太多，没人能够再穷其一生的精力，如此专心、精心、心无旁骛的追求艺术。

    所以日后的所谓“大师”跟他们这些东西一比，那就是个渣儿啊。

    哪怕是洪衍武这样算是见过大世面的主儿，对这些超乎人所能想象的杰作，也看得心旷神怡，激动不已。

    其实关键就是这些东西都属于绝无仅有的国宝，他根本没见过，而且好多技艺以后也再不会有了！

    而这些也不过是两家玉器厂库存的一小部分。更多的是那些参与了评选的获奖作品。

    像京城玉器厂的玛瑙俏色《和合福寿》、珊瑚《宝莲灯》、珊瑚《反弹琵琶伎乐天》、青白玉《番作炉》、珊瑚《花卉瓶》、翡翠俏色《秋景瓶》、玛瑙俏色《喜上眉梢》、岫玉俏色《仙鹤》、《凤凰牡丹》、玛瑙《龙凤如意》、平素《千古一樽》、翡翠《五福同喜》、青金石动物《万象更新》、翡翠花卉瓶《田园声色》、玛瑙俏色《无量寿佛》、玛瑙花卉《梅兰竹菊》、玛瑙俏色《海市蜃楼》等等。

    玉器三厂的碧玉《雉鸡》、《荷花翠鸟》、岫玉《黄鸡》、《孔雀》、《丹凤朝阳》、翡翠《松鹤》、《鹭鸶卧莲》、《三秋瓶》，玛瑙《龙盘》、《虾盘》、《蟹盘》等等……数不胜数。

    这些照样是难得一见，出神入化的奇珍异宝，随便拿出哪一件，都够进世界级博物馆陈列的。

    所以说这就是洪衍武赶上点儿了。才逮着这么个千载难逢的大空子钻。

    别忘了，来参观的老外买走的基本也都是小件儿，大件儿几乎全留在厂里没动窝呢。

    而在原先的历史中，这些东西，除了一小部分后来送去海外拍卖，被外国人抄了底。

    其他的就是最终搁置几十年，最后被收进国家博物馆的命。

    至于这些在职的，最后一批有真本事的工匠们，也很快就到退休年龄了。那么如此高水平的创作，很快就不会再有了。

    所以这是实实在在的末班车。绝无仅有的收购良机。

    这么个大宝库里，买着一件儿就能顶外面十件百件的，这不跟捡钱一样吗？

    甭废话！买！


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