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    不过，杨逸还是按捺住了内心的不满，决定先看看影片，再做判断。

    韩国的短片，如果是真的很好，那就考虑一下有没有改编的可能。

    如果真的很不适合我们自己的国情，那杨逸也只能另辟蹊径，比如说从《我和我的祖国》这样的贺岁片里拆解一个故事来拍。

    虽然是韩国的短片，但杨逸拿到的包括剧本在内的所有资料都是中文的，影片的观赏也可以选择用原版声音或者ai的中文配音。

    当然，杨逸还是选择了原版声音。

    “《恋慕》？这部短片的名字叫《恋慕》，但它的英文名字不是叫awaiting吗？awaiting是等待的意思吧？”

    杨逸的英语水平不算好，不过也不算差，好歹也是经过了九年义务教育、高中勤学苦练，以及看了很多外语电影的培训的，一个单词而已，不至于辨认不出来。

    “这部片子时长有点超了吧？28分钟，不知道片头片尾压缩一下时间可不可以。改编的话，节奏可能也可以加快一点。”

    开始播放影片的时候，杨逸先看了一眼时长。

    《导演新生代》的比赛要求是片场在10-25分钟之间，28分钟妥妥的超时了。不过，超得不算多，还是有调整空间的。

    杨逸把注意力放在了影片的内容上。

    “咦，这个韩国导演不一般啊！”

    从开头的几个镜头里，杨逸就忽然意识到这个短片非比寻常。

    故事的情节如何暂且不论，就这几个镜头而言，在杨逸看来，绝对有a级或者更高的水平！

    因为黑场出声音，开场用空境的手法，杨逸太熟悉了，他拍的第一部片子，辛爽导演的《隐秘的角落》，不就是这样玩的吗？

    当然，只是用这种套路的话，倒还谈不上什么厉害的。

    关键是，《恋慕》的导演把这些画面衔接得很流畅，从车窗外的景色、主观镜头，到车内饭盒的特写，再到人的手、耳朵，江景，人的眼睛，白雪.

    每一个镜头都很简洁、很优美，都不需要任何语言的引导，也不需要任何花里胡哨的切换，它就像一首散文诗一样，将最初要呈现给观众的背景故事娓娓道来。

    杨逸也不需要旁白介绍，都能看懂这些镜头要表达的内容。

    好像是说，一个女子带着精心准备的饭菜，乘坐大巴车，正在前往遥远的某一处？

    当然，这些内容尚且不完整，杨逸也没了解这个女人是谁，也不知道她要去做什么。

    不过，从饭盒外面精心包裹着的瓷粉色丝巾，从她忐忑握在一块的白嫩手掌，从她眺望窗外的眼眸，杨逸觉得她大概率是去见自己爱人的。

    毕竟影片的名字叫《恋慕》啊！
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